Exposition "Rencontre" DU 19 JUIN au 28 NOVEMBRE 2012, Pôle Bijou Galerie, Baccarat

Beschreibung:

Si le bijou est toujours le résultat d’une rencontre, certains créateurs vont en développer l’art pour le mettre au profit de leur travail.
Qu’elle soit fortuite ou non, la rencontre et la dynamique qu’elle offre ont toujours pour résultat la naissance d’un nouvel élément, une extension de chacun des protagonistes, un entre-deux nouveau et unique…
Continuité de chacun des acteurs mais aussi extension obligeant à la prise en compte de l’autre et de son altérité, le produit de la rencontre est toujours, lorsqu’il aboutit, une invention ou une découverte.
Entre influence et confluence, la dynamique produite dans cet entre-deux est difficilement maitrisable … mais doit elle l’être ou au contraire ne se suffit elle pas dans ces mouvements qu’elle provoque ? N’est elle pas vivante que parce qu’elle est indomptable ?

La rencontre au-delà de la technique
Jacky SCHWARTZ (joaillier) et Daniel BRISWALDER (Pâte verrier)
En 1961, à 15 ans, Jacky Schwartz, réalise un rêve d’enfance en suivant les cours du soir aux Beaux-arts. Puis, il devient apprenti bijoutier chez Michel Louis à Nancy. Il revendique dés lors une rare fidélité à sa passion pour le courant Art Nouveau et l’Ecole de Nancy dont il se considère issu. Marchant humblement dans les pas de ses Maîtres à penser, il aime inviter le public à poser son regard sur une collection qui évoque l’héritage artistique d’un courant, d’une époque, d’une région, d’un pays en perpétuel mouvement, comme une inépuisable source d’inspiration qui n’a jamais fini de livrer ses secrets. Il acquiert ses «lettres de noblesse» en 1999 lors du centenaire de l’Ecole de Nancy où il présente ses premiers Arums à la corolle sculptée dans l’argent ou le vermeil. Dans ses conversations avec la Nature, il puise une inspiration qui lui vaut la reconnaissance de pairs prestigieux et d’un public sensible à sa démarche. Seul joaillier habilité à estamper ses bijoux «Ecole de Nancy», il reçoit en l’an 2000 par le Prix Dunhill Prestige International qui récompense un artisan exerçant un métier rare lié au luxe et au prestige et enchaine prix et récompenses.
Né en 1946, Daniel Briswalder devient graveur sur verre. Il met au service des flacons, vases, lampes et autres objets décoratifs soufflés ses savoir-faire. Parallèlement il ne peut s’empêcher d’explorer, d’imaginer, d’inventer. Après avoir repensé la cuisson traditionnelle des pâtes de verre pour l’adapter aux objets de petites dimensions, il redéfinit les techniques selon un lot de paramètres rigoureux. Entre ses mains, la matière augure tous les caprices: couleurs et formes captivantes, de la plus électrique à la plus opalescente, de la plus aiguë à la plus tendre. Pourtant, sous son onctuosité, ses couleurs fondues, son opalescence et le grain de sa surface, la matière est une rebelle qui se cabre, se laisse difficilement emprisonner et plus encore libérer. Pour l’apprivoiser, il faut faire preuve de patience, de doigté et d’inventivité. Volumes, détails, expressions savamment façonnés par ce fantaisiste artiste en quête perpétuelle de procédés uniques et novateurs, la pâte de verre révèle aux formes qu’elle reproduit la brillance de cette matière, les intensités de couleur et ses tonalités ombrées, conférant à chaque pièce son caractère unique.
La rencontre : le bijou, et la pâte de verre ?

Deux passionnés, deux passions … et ainsi naissent et se réalisent des modèles uniques, d’une grande finesse et d’une incroyable légèreté, offrant au métal les troublantes nuances de la pâte de verre. Ils rêvent, explorent, jouent avec la flore et la faune régionale qu’ils croquent, prototypes et lentement concrétisent… Au-delà d’une collection c’est aussi l’histoire d’une amitié que de longues années de collaboration et de rencontre ont permis de créer.

La rencontre au-delà de la culture
Aude Durou (designer) et les artisans d’Agadès (orfèvres, maroquinier…)

Aude Durou a passé son enfance dans les traces de son père, photoreporter passionné d’Afrique et de nomadisme. En Europe, elle a poursuivi ses études et s’est formée au design textile. Elle s’est ainsi forgée entre deux mondes : Europe/Afrique, vie sédentaire/vie nomade, désert/ville, tradition/modernité… incarnant le dialogue entre ces divers horizons. A l’issue de ses études elle s’est naturellement tournée vers cet autre univers qu’elle avait appris à connaître celui des nomades et des artisans touaregs pour poursuivre les échanges et les rencontres.
Les artisans d’Agadès représentent la principale source de revenus des nomades qui ont perdu leurs troupeaux à l’époque de dramatiques sécheresses dans les années 70 et 80. Malgré la guerre qui fait rage dans le Nord du pays depuis janvier 2009, l’activité continue car il faut bien vivre. Le Service Artisanat d’Agadez regroupe environ 3000 femmes et 500 hommes dans 45 coopératives. Les forgerons travaillent l’argent pour le transformer en bijoux et autres objets traditionnels, les femmes tressent la feuille de palmier, transforme le cuir, brodent, teintent les batiks … d’autres sculptent la pierre de talc ou les bois locaux.

La rencontre … Ombre Claire

Ombre Claire est une ligne de bijoux, en argent, vermeil et or.
Les croquis d’Aude sont évoqués, adaptés, modifiés, réinventés au gré des échanges et des partages. Les hommes martèlent les métaux à la forge, les femmes brodent les pompons de cuir… les univers se croisent… motifs Inuits, Japonais… et anecdotes enfantines se mêlent au ciselage traditionnel Touareg.
Le but : brouiller les pistes, ne plus savoir d’où le bijou arrive, mélanger connaissances et rêves. Les bijoux sont là pour évoluer et nous évoquer des images.
Au delà du projet social que représente la fabrication des bijoux au Niger (ce sont 50 familles qui vivent de ce projet), ce travail permet avant tout de créer des liens entre les cultures, de se projeter vers des horizons communs.